Nikola Tamindzic is a photographer and visual artist based in New York City. His current practice spans book-length conceptual projects, fashion and portrait editorial, and digital image-based work. Each series begins with a specific formal or emotional challenge and builds outward—often shifting method, medium, or genre entirely. While the visual language of each body of work may diverge, the images remain unified by their affective charge: a focus on presence, pressure, and the conditions under which bodies become visible.
Tamindzic first became known in the early 2000s for his immersive nightlife photography, later expanding into fashion and portraiture through a distinctive editorial style. His work has been profiled in The New York Times, British Journal of Photography, National Geographic, and Paper, with commissions from The New Yorker, Harper’s Bazaar, ELLE, and Vogue.com.
His monograph FUCKING NEW YORK (2017) examined erotic agency and urban intimacy through staged public encounters; I Am Here, and You Are Where You Are (2020) translated that urgency into remote portraiture at the height of the pandemic; and Assume Form (2012–ongoing) uses corrupted video data to explore desire and distortion beyond the camera. Tamindzic’s projects are durational but never static—once a thread is fulfilled, the work moves forward.
Nikola Tamindzic est un photographe et artiste visuel installé à New York. Sa pratique actuelle s’étend des projets conceptuels en forme de livre aux éditoriaux de mode et de portrait, jusqu’aux œuvres construites à partir d’images numériques. Chaque série naît d’un défi formel ou émotionnel et se développe de manière organique—souvent en basculant radicalement de méthode, de médium ou de genre. Bien que leur langage visuel diffère, ses travaux se rejoignent par leur intensité affective : une attention soutenue à la présence, à la pression, et aux conditions dans lesquelles les corps deviennent visibles.
Tamindzic s’est fait connaître au début des années 2000 pour ses images nocturnes immersives, avant d’élargir sa pratique à la mode et au portrait éditorial avec un style singulier. Son travail a été présenté dans The New York Times, British Journal of Photography, National Geographic et Paper, et commandité par The New Yorker, Harper’s Bazaar, ELLE et Vogue.com.
Son livre FUCKING NEW YORK (2017) explorait l’intimité urbaine et l’affirmation érotique à travers des scènes mises en scène dans l’espace public ; I Am Here, and You Are Where You Are (2020) traduisait cette intensité en portraits à distance, au cœur de la pandémie ; tandis que Assume Form (2012–en cours) détourne les données vidéo corrompues pour interroger le désir et la distorsion au-delà de l’image photographique. Chaque projet s’inscrit dans la durée sans jamais se figer—une fois la trajectoire accomplie, le travail avance.
Nikola Tamindzic es un fotógrafo y artista visual radicado en Nueva York. Su práctica actual abarca proyectos conceptuales de formato libro, editoriales de moda y retrato, y obras desarrolladas a partir de imágenes digitales. Cada serie parte de un desafío formal o emocional específico y se despliega hacia nuevas direcciones—con frecuencia cambiando de método, medio o género por completo. Aunque el lenguaje visual pueda variar entre los distintos cuerpos de trabajo, las imágenes se mantienen unidas por su carga afectiva: una atención constante a la presencia, la tensión, y las condiciones en que los cuerpos se hacen visibles.
Tamindzic se dio a conocer a principios de los años 2000 gracias a su fotografía inmersiva de la vida nocturna, para luego expandir su práctica hacia la moda y el retrato editorial con un estilo propio. Su obra ha sido presentada en The New York Times, British Journal of Photography, National Geographic y Paper, y ha recibido encargos de The New Yorker, Harper’s Bazaar, ELLE y Vogue.com.
Su monografía FUCKING NEW YORK (2017) abordaba la agencia erótica y la intimidad urbana a través de encuentros públicos escenificados; I Am Here, and You Are Where You Are (2020) trasladó esa intensidad al retrato remoto en el momento más agudo de la pandemia; y Assume Form (2012–actualidad) emplea datos de vídeo corruptos para explorar el deseo y la distorsión más allá de la cámara. Sus proyectos son extensos pero no estáticos—una vez agotado un hilo, la obra sigue su curso.
ニコラ・タミンジッチはニューヨーク市を拠点とする写真家・ビジュアルアーティストです。現在の実践は、書籍形式のコンセプチュアル・プロジェクト、ファッションおよびポートレートのエディトリアル撮影、そしてデジタル画像ベースの作品にまたがっています。各シリーズは特定の形式的または感情的な課題から始まり、手法や媒体、ジャンルを大胆に変えながら展開していきます。ビジュアルスタイルが異なるにもかかわらず、いずれの作品も「身体が可視化される条件」に焦点を当てた強い感情的な力で統一されています。
初期のナイトライフ写真によって2000年代初頭に注目を集めたタミンジッチは、独自のエディトリアルスタイルを通じてファッションとポートレートへと領域を広げました。彼の作品は、ニューヨーク・タイムズ、ブリティッシュ・ジャーナル・オブ・フォトグラフィー、ナショナルジオグラフィック、および PAPER に取り上げられ、The New Yorker、Harper’s Bazaar、Elle、Vogue.com からの依頼も受けています。
モノグラフ作品 FUCKING NEW YORK（2017年）は、都市におけるエロティックな主体性と親密さをパブリックな空間での演出を通じて探求しました。I Am Here, and You Are Where You Are（2020年）は、パンデミック下においてその緊張感を遠隔ポートレートに変換し、Assume Form（2012年～継続中）は、破損したビデオデータを通じてカメラを超えた欲望と歪みを考察しています。タミンジッチのプロジェクトは長期的に継続されますが、決して停滞することはありません。一つの糸が満たされると、新たな形式へと前進していきます。
“There is something strangely familiar in a photograph by Nikola Tamindzic: it’s a self-reflective portrait of unapologetic vanity simultaneously affected by the pure, unadulterated humanity it also portrays. Looking closer, the work itself is a deliberate paradox — darkness and humor, desire and restraint — portraying of a world beyond our gaze that is recognizable, yet entirely dictated by its own rules and realities. The story doesn’t begin or end within the photograph, but seems to go on without you.”